Julien Corda

musicien/compositeur/luthier sauvage/Modulaire électro mécanique DIY

Concerts futurs et passés

202623 janvier 26: les 3 topines, Souvines (03)
24 janvier 26 :les quincailleries , Venar (21)
28 janvier 26: club bricolage,Arbois
29 janvier 26: Daisy club, Nancy
30 janvier 26: Café diskaire, Lille
31 janvier 26: la cheminée, Bruxelle
03 fevrier 26: chez zelles,louvin la neuve
04 février 26: Le bunker, Bruxelles
06 février 26: le diamant d'or (Strasbourg)
14 fevrier 26: poney club (poney)07/03/26 le pakebot
14/03/26 café de l'univers (Bourdeau)
11/04/26 Columbia (Aurel)
12/04/26 Colo des aubaneau (la chapelle en vercors)
26/06/26 Les hauts parleurs (villefranche de rouergues)
27/06/26 Le cendard (Pau)
01/07/26 Le printemps (Nantes)
02/07/26 cafe theodore05/12/26 Pouillat
06/12/26 Pouillat

concerts passés18/11/2023 Hicam (Montoison)
02/12/2023 GMOU (Pont de barret)
22/12/2023 L'oignon (Saillans)
17/02/2024 Columbia (Aurel)
28/02/2024 Nick cave (Die)
16/03/2024 Senoi (saint jean en Royans)
04/05/2024 officine (Feline sur rimandoule)
16/05/2024 Ambert
17/05/2024 Bruit rose (Herisson)
18/05/2024 Les ateliers de bitches(Nantes)
19/05/2024 MI-fetes-mi affaires (Douarnenez)
20/05/2024 La Baleine (Quimper)
21/05/2024 La belle étoile (Mortain)
23/05/2024 Les vergers (Cugan)
24/05/2024 Festival Charivari (zero degrés est)
25/05/2024 Bois Harel (Rennes)
20/07/2024 Festival leche moi la grappe ( Aurel)
23/07/2024 Chez Felix (Anduze)
27/07/2024 La poule a facettes (Mirabel et blacons)
09/08/2024 Les retournantes (Retournac)
05/10/2024 Festival Basalte (gigors electric)
07/11/2024 ground zero (Lyon)CHINA TOUR
06/12/2024 All (Shanghai)
07/12/2024 Loopy (Hanghzou)
11/12/2024 Gas station (Chengdu)
12/12/2024 Gas station
14/12/2024 SDlive (Canton)
15/12/2024 OIL (Shenzen)
20/12/2024 Pillbox (Bejing)
21/12/2024 Chengdu
22/12/2024 Nuts (chongqing)202527 fevrier: La Gare Expérimentale (Paris) solo
29 mars: EMBOBINEUSE THEATRE DE FORTUNE (Marseille)
3 avril: in situ festival Césaré, Centre national de création musicale - Reims )Reims) solo
23 avril : Périscope - Musiques Libres solo
2 mai: Gigors Electric Sound Systeml solo
3 mai: monclar sur gervanne solo
10 mai: Gare à Coulisses Grand Chahut Collectifgare a coulisse (Eurre)
23 mai: zero degres est (Les roche l'eveques)
24 mai: festival de la dalle (Douarnenez)
28 mai : la station (Plouneour)
29 mai: La Jetée le Fret(Crozon)
30 mai:le coup de tete (Sixt sur aff)
31 mai :noom
15 juin: clichy sous bois
21 juin: fete de la musique (Saint jean en royans)
26 juin Cameleon (Toulouse) solo
28 juin: festival Les Arts Scenics (L'isle sur tarn) solo
29 juin: festival art scenics (L'isle sur tarn) solo
10 juillet : l'Hydre (crest) solo
7 aout: Les Gens Sérieux Ccrest)
20 aout: les frere patate (Saou) solo
20 septembre: fesival de la combe (Combe d'oyan)
26 septembre:la raymonde ( clermont ferrand)
9 octobre: MIAM Jocelyn Raphanel (Fribourg) solo
10 octobre : @MIAM (Fribourg) solo
11 octobre:miam (Fribourg) solo
16 octobre: bal d'automne (Avignon)
17 octobre : l'or des bennes (Crest)
25 octobre :les grands vents (Eurre) avec Mélanie Borsuk et Matthieu Quillet
8 novembre :gite colombia(Aurel)
15 novembre : porteous (Geneve) solo
5 decembre: la forge (Die)
19 decembre: Vacarme Exquis｜VEX (Valence)

PRIMITIF

Primitif est un projet musical solo fondé sur un orchestre électro-mécanique DIY (percussions modulaires mécaniques) fabriqué à partir de matériaux recyclés et joué comme un set live électronique.
Un gamelan mécanique déglingué, des balafons automates,une guitare solenoidifiée, des drums machines en bois et métaux bruts,tambourinées par des électro aimants et une écriture polyrhythmique pour une transe contemporaine immersive,au carrefour de nombreuses traditions et influences musicales. diffusée en stéréo ou en multi-phonie,en mouvement pour une immersion total.
Entre low-tech et outils numériques avancés, Primitif explore le paradoxe technologique :
une musique radicalement moderne née de dispositifs simples, artisanaux et mécaniques.

EnglishPrimitif is a solo music project built around a DIY electro-mechanical orchestra (modular mechanical percussion), made from recycled materials and performed as a live electronic set.
A derailed mechanical gamelan, automated balafons, a solenoid-driven guitar, wooden and raw metal drum machines struck by electromagnets, and polyrhythmic writing come together to create an immersive contemporary trance, at the crossroads of multiple musical traditions and influences. The sound is diffused in stereo or multichannel, in motion, for a fully enveloping listening experience.Balancing low-tech craftsmanship and advanced digital tools, Primitif explores the technological paradox:
a radically modern music born from simple, handmade, mechanical devices.

Primitif taper la matière contre les peauxet la matière et le métalprimitif se rappeler le visage des arbres dans le temps etl’acidité électrique de leurs fruitsprimitif les os la peau les oreilles l’occiput percésle fil du couteau sur le sonprimitif une balançoire tout contre le réelqui frotte et grinceprimitif un quart d’années, un quart de paysagesle reste secoué par la meret la musique du sable

Poème de stephane gauthron

PRIMITIF(S)

C'est la version de primitif avec le batteur Pierre Tanguy. Humain versus machine. On allume un feu et on part ensemble. Du gamelan mécanique déglingué, du gros bourrin façon thall/deathcore, un soupçon d'IDM, des balafons automates, du glitch hop sauvage, du dance floor qui tâche, de la noise tonitruante, et in fine de la grosse transe polyrythmique, joué en quadriphonie pour un voyage immersif au cœur d'un rituel païen.

EnglishThis is the Primitif version with drummer Pierre Tanguy. Human versus machine. We light a fire and set off together. A broken-down mechanical gamelan, heavy-handed brutality in the vein of thall / deathcore, a hint of IDM, automated balafons, wild glitch-hop, dirty dancefloor energy, thunderous noise — and, ultimately, a massive polyrhythmic trance, performed in quadraphonic sound for an immersive journey at the heart of a pagan ritual.

HYPER CONCOMBRE

INSTRUMENTARIUM

Mémoire

Création in situ — Installation musicale électro-mécanique et participative

Résumé du projet"Mémoire" est une installation-performance de musique contemporaine qui interroge le rapport entre son, espace et mémoire. Le projet consiste à investir un lieu public — une place, une chapelle, un espace urbain — pour en faire un véritable instrument musical à l’échelle architecturale. Le mobilier urbain, les éléments structurels ou les objets présents dans le lieu deviennent les points d’ancrage d’un orchestre électro-mécanique composé d’électro-aimants, de moteurs, de ventilateurs, de percuteurs et de cordes tendues dans l’espace. une lutherie sauvage, low-tech, construite à partir de matériaux recyclés.

Dispositif musical et participatifChaque module électro-mécanique est contrôlable via un clavier MIDI, permettant au public — ou à des interprètes — de jouer du lieu comme d’un gigantesque synthétiseur modulaire, un « piano pieuvre » qui étend le geste instrumental dans l’architecture. Les participant·e·s deviennent les chef·fe·s d’orchestre du lieu lui-même, révélant ses résonances, ses cavités, ses tensions et son acoustique propre.
Le dispositif peut également fonctionner en mode autonome : une composition générative fait alors jouer au lieu sa propre matière sonore, comme si « l’esprit du lieu » prenait vie et se manifestait à travers les machines.

Dimension sonore et écriture musicaleLe son produit — brut, mécanique, percussif ou résonant — est amplifié sur plusieurs enceintes réparties dans l’espace, avec une spatialisation en temps réel utilisant les outils du GRM.
L’écriture musicale s’inscrit dans les courants minimalistes et contemporains : répétition, variations progressives, formes étendues, lente transformation des textures et jeux de densité.
Des influences telles que Steve Reich, Morton Feldman ou Georges Aperghis nourrissent la poétique du projet.

Dimension sociale et mémorielleUn travail de collecte sonore accompagne l’installation. Des témoignages des habitant·e·s du quartier,du lieu — récits intimes, souvenirs, impressions — sont enregistrés puis intégrés dans la diffusion. Ces voix apparaissent dans l’espace comme des présences fantomatiques : mémoire du passé, du présent et du futur, venant dialoguer avec les machines et la matière sonore du lieu.Univers esthétiqueL’esthétique générale évoque un futur post-apocalyptique où subsisteraient des fragments de technologies bricolées, des vestiges robotiques capables d’animer les lieux délaissés. Le dispositif, entièrement DIY, low-cost et recyclé, inscrit le projet dans une démarche écologique, artisanale et expérimentale.

English

Project summaryMemory is a contemporary music installation-performance that explores the relationship between sound, space, and memory. The project consists of occupying a public site — a square, a chapel, or an urban space — and transforming it into a musical instrument on an architectural scale. Urban furniture, structural elements, and objects present within the site become anchor points for an electro-mechanical orchestra composed of electromagnets, motors, fans, percussive devices, and strings stretched through the space. This lutherie sauvage, low-tech in nature, is built using recycled materials.

Musical and participatory setupEach electro-mechanical module can be controlled via a MIDI keyboard, allowing the audience — or performers — to play the site as if it were a gigantic modular synthesizer, an “octopus piano” that extends instrumental gesture into the architecture. Participants become the conductors of the site itself, revealing its resonances, cavities, tensions, and inherent acoustic qualities.The system can also operate autonomously: a generative composition then allows the site to play its own sonic material, as if the “spirit of the place” were coming to life and expressing itself through the machines.

Sound dimension and musical writingThe resulting sound — raw, mechanical, percussive, or resonant — is amplified through multiple loudspeakers distributed throughout the space, with real-time spatialisation using GRM tools.
The musical writing is rooted in minimalist and contemporary traditions: repetition, gradual variation, extended forms, slow transformation of textures, and the interplay of density.Influences such as Steve Reich, Morton Feldman, and Georges Aperghis inform the project’s poetics.

Social and memorial dimensionA process of sound collection accompanies the installation. Testimonies from local residents and users of the site — intimate stories, memories, impressions — are recorded and integrated into the sound diffusion. These voices appear in the space like ghostly presences: memories of the past, present, and future, entering into dialogue with the machines and the sonic material of the site itself.Aesthetic universeThe overall aesthetic evokes a post-apocalyptic future in which fragments of improvised technologies remain — robotic remnants capable of animating abandoned places. Entirely DIY, low-cost, and built from recycled materials, the device situates the project within an ecological, artisanal, and experimental approach.

Propos artistique:le Low-Tech au service d'une musique moderne,le paradoxe technologique.Le projet Primitif s’inscrit dans une démarche de lutherie sauvage, un mouvement artistique qui valorise le DIY, le low cost, l'autonomie. Il s’agit ici de revenir à des racines artisanales en utilisant des instruments faits de matériaux simples et récupérés, rappelant une certaine rudesse et immédiateté dans le processus créatif. En y intégrant des outils numériques de pointe pour la gestion de la spatialisation et des effets sonores très moderne, cela crée un décalage entre la perception visuelle et l'expérience auditive. Ce contraste entre l’esthétique visuelle et le rendu sonore joue avec les attentes du public et pousse à une réflexion sur la technologie et son rôle dans la création musicale.Un concert de Primitif est conçu pour donner une expérience sensorielle originale,, placer les spectateurs/auditeurs dans un espace immersif en mouvement.Le public entour le/les musiciens et est lui-même entouré de plusieurs sources sonores, créant une écoute en mouvement, où les sons se déplacent, se croisent et se répondent.
Cette spatialisation évoque les cercles rituels, les danses en transe autour d'un feu.
La performance devient un moment de connexion entre l’humain, la machine et l’espace, où les sons mécaniques, répétitifs et circulaires induisent un état modifié de perception.
La transe n’est pas ici mystique mais sensorielle : elle ouvre un champ d’écoute et de conscience élargi.À travers une démarche résolument low-tech, mais enrichie par des outils contemporains, Primitif interroge notre rapport à la technologie, au geste musical  dans la création artistique.

à propos

Julien Corda est un musicien, improvisateur, compositeur, luthier sauvage, passionné par les routes de traverses, les bizarreries et les voyages qu’elles induisent.Il commence l'étude de la guitare classique à l'age de 10 ans, puis poursuit les études musicales en musique contemporaine et actuelles pour obtenir un DEM guitare.
Il intègre alors différents groupes allant du math-core (Sans Plomb 95), au grunge (Lost tape), à la musique expérimentale (solo de guitare préparée) et à la musique du monde (Namogodine).
Il découvre parallèlement l’improvisation et joue dans divers ensembles (Api Sproutch, Cette chienne de vie, Une poule…). Durant cette période, il va se former à la direction d’orchestre et apprendre la gestuelle élaborée par Walter Thompson, inventeur du soundpainting.Il étudie ensuite la kora en Guinée Conakry, et s'ensuit un périple dans les rues de Russie, Mongolie, Chine et Inde, à la rencontre des musiciens des coins, avec sa kora.Il s'initie alors à la lutherie en fabriquant ses premières koras, puis des lamellophones divers.Il dirige ensuite avec Jean-Marc Montera, Laurent Lucci et Jérémie Cardaccia le projet 100 guitares pour un bateau ivre de Gilles Laval.Il intègre ensuite le grand chahut collectif, qui rassemble aujourd’hui une quinzaine de musicien’ne’s d’horizons variés, partageant un désir commun d’exploration du son et un certain savoir-vivre sonore.Il participe ensuite à la création du collectif Micro Contact, qui s'attache à la démocratisation de la lutherie sauvage, aux travers d'ateliers, d'organisation de festivals...Il fonde le projet "Primitif" en 2023, avec lequel il tourne en France,en Europe,en Chine.

EnglishArtistic statement:Low-tech in the service of contemporary music — the technological paradoxThe Primitif project is rooted in a lutherie sauvage approach, an artistic movement that values DIY practices, low-cost production, and autonomy. It seeks to return to artisanal roots by using instruments made from simple, reclaimed materials, evoking a certain rawness and immediacy in the creative process. By integrating cutting-edge digital tools for spatialisation and highly contemporary sound processing, a shift is created between visual perception and auditory experience. This contrast between visual aesthetics and sonic output plays with the audience’s expectations and invites reflection on technology and its role in musical creation.A Primitif concert is conceived as a singular sensory experience, placing the audience within an immersive, moving sound environment.The audience surrounds the musician(s) and is itself surrounded by multiple sound sources, creating a form of mobile listening in which sounds move, intersect, and respond to one another. This spatialisation evokes ritual circles and trance dances around a fire. The performance becomes a moment of connection between human, machine, and space, where mechanical, repetitive, and circular sounds induce a modified state of perception. Trance here is not mystical but sensory: it opens up an expanded field of listening and awareness.Through a resolutely low-tech approach enriched by contemporary tools, Primitif questions our relationship to technology and to musical gesture within artistic creation.

BiographyJulien Corda is a musician, improviser, composer, and luthier sauvage, driven by a passion for side roads, oddities, and the journeys they set in motion.He began studying classical guitar at the age of 10, then pursued musical studies in contemporary and popular music, earning a DEM in guitar. He went on to join various bands ranging from math-core (Sans Plomb 95), grunge (Lost Tape), experimental music (solo prepared guitar), to world music (Namogodine).At the same time, he discovered improvisation and performed with several ensembles (Api Sproutch, Cette chienne de vie, Une poule…). During this period, he trained in orchestra conducting and learned the gestural language developed by Walter Thompson, creator of Soundpainting.He later studied the kora in Conakry, Guinea, followed by a journey through the streets of Russia, Mongolia, China, and India, meeting local musicians along the way, traveling with his kora.He then began exploring instrument making, building his first koras and later various lamellophones.He went on to co-direct, alongside Jean-Marc Montera, Laurent Lucci, and Jérémie Cardaccia, the project 100 Guitars for a Drunken Boat by Gilles Laval.He later joined the Grand Chahut Collectif, which now brings together around fifteen musicians from diverse backgrounds, sharing a common desire to explore sound and a particular approach to collective listening and sonic coexistence.He subsequently took part in the creation of the Micro Contact collective, dedicated to the democratization of lutherie sauvage through workshops, festival organization, and artistic projects.In 2023, he founded the project Primitif, with which he has toured in France, Europe, and China.

Éducation et partage :Dans une volonté de transmission et de partage de savoir, des ateliers de lutherie sauvage sont proposés.
Ces ateliers permettront au public de découvrir comment fabriquer des instruments, électro-mécanique ou non, à partir de matériaux de récupération, en encourageant l’autonomie et la créativité. Le projet met en avant l’idée que la création musicale est accessible à tous, même en dehors des circuits commerciaux ou industriels.Un atelier de découverte de la musique électro-mécanique est également proposé, avec des jeux d'improvisation et la création d'une pièce collective, avec restitution ou non.

EnglishEducation and knowledge sharing:With a desire to pass on skills and share knowledge, lutherie sauvage workshops are offered.
These workshops allow participants to discover how to build instruments — electro-mechanical or acoustic — using reclaimed materials, while encouraging autonomy and creativity. The project highlights the idea that musical creation is accessible to everyone, even outside commercial or industrial frameworks.A workshop introducing electro-mechanical music is also offered, including improvisation games and the collective creation of a musical piece, with or without a final presentation.